Nico Carreño estrena su disco ISRS Los contrapuntos de la Cantautoría Experimental

El músico nacional deja atrás su guitarra acústica, para componer desde el piano, escribir para un trío de cuerdas e incluir la batería en sus canciones.

Esta producción juega con la utilización de nuevos sonidos que invitan a un viaje contemplativo.

Si el debut discográfico de Nico Carreño con «Heterónimo» fue el cierre de su etapa inicial como compositor, este segundo álbum representa al músico que es hoy, con mayor confianza y atrevimiento. Con una estética difícil de encasillar, «ISRS» se convierte en una entrega donde el cantautor logró saciar ciertas inquietudes sonoras y emocionales.

Un disco que a través de 9 canciones transita por sensaciones densas, con la utilización de nuevas sonoridades, originadas desde el piano y cuya composición instrumental incluyó batería y guitarras eléctricas.«Me gusta la idea que sea un disco que puede ser interpretado con distintas lecturas, que genere diferentes impresiones, que su música interpele y demande atención del oyente», comenta Nico.

«ISRS», toma su nombre de la serie de medicamentos que se califican como inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina, recetados con frecuencia para el tratamiento de la angustia, ansiedad y otras afecciones en grado moderado. A partir de su propia experiencia, el músico desclasifica sus sensaciones y la responsabilidad de identificar en qué medida se puede vivir y manejar ciertos trastornos y en qué momentos hay que recurrir a la ayuda especializada.

A partir de estas vivencias, Nico Carreño comienza a crear este segundo disco, donde plasma un contrapunto de emociones, que van de lo caótico a la calma; de lo incómodo a lo reconfortante, dándose licencias para la improvisación y tomando referencias de Radiohead; de la faceta más alternativa de su líder, Thom Yorke, y de exponentes del jazz como el pianista armenio Tigran Hamasyan y la estadounidense Esperanza Spalding.

Fue un proceso que tomó 3 años, donde incluso pudo presentar sus canciones en vivo antes de registrarlas en el estudio. «Como el disco lo grabé con los músicos con que llevaba un tiempo interpretándolas en vivo, la manera de encarar la llegada al estudio fue totalmente distinta, ya que existía una familiaridad con las canciones y lo que permitió que cada músico aportara matices, generando un trabajo mucho más colaborativo», destaca Carreño.

Un trabajo en equipo que también se manifestó en la producción, compartiendo créditos con Matías Saldías en estudio Mescalina, su también casa discográfica.

Con los singles adelantos «Escanción» junto a Camila Meza, «Provincia», «Temporal» y recientemente «La Daniela de antes» con Lorena Blume, este disco se estrena con una propuesta experimental, con tintes de jazz fusión, pero sin dejar la identidad de cantautor, que lo sitúan en una nueva camada de músicos que se desmarcan de la figura rígida del cantautor de antaño.

A partir de este lanzamiento, Nico Carreño prepara una gira nacional programada para el segundo semestre, que le permitirá presentar en vivo sus primeras creaciones de «Heterónimo» y su nueva propuesta reflejada en «ISRS».